Najlepsze kolekcje Tygodnia Mody Jesień-Zima 2014

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 14:14

Tydzień Haute Couture to jedno z najbardziej głośnych i oczekiwanych wydarzeń w świecie mody. Po pierwsze, projektanci prezentują ręcznie wykonane kreacje, a po drugie, w tym miejscu mogą puścić wodze fantazji, nie zastanawiając się, czy te kolekcje będą się dobrze sprzedawać.

Po tym, jak wszystkie domy mody biorące udział w Tygodniu zaprezentowały swoje arcydzieła, wybraliśmy te najbardziej udane i najciekawsze, naszym zdaniem, do podzielenia się z Wami.

Christian Dior

Dyrektor kreatywny domu mody Dior, Raf Simons, postanowił odbyć krótką wycieczkę do historii przez pryzmat nowoczesnej percepcji. Projektantka zaprezentowała publiczności odświeżone wersje dworskich sukienek, bogato haftowanych koszulek, płaszcza w stylu kardynała w stylu a la szarości oraz klasycznej sylwetki Diora.

Simons postanowiła również przystosować stroje couture niemal do codziennego noszenia, aby fani marki mogli nosić całe to piękno na co dzień, a nie tylko błyszczeć na czerwonym dywanie. Cóż, zrobił to za pięć plus, szkoda, że koszt tych kreacji nie będzie podobny do rzeczy, do których jesteśmy przyzwyczajeni kupować w centrach handlowych od demokratycznych marek.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Elie Saab

Dom Elie Saab zadedykował swoją kolekcję barwom zachodów i wschodów słońca – odcienie różu, błękitu, granatu i pomarańczowo-czerwonego zaprezentowane zostały zarówno w czystej formie, jak i w gradiencie, który ostatnio stał się ulubieńcem projektantów marki.

Prawdziwie bajeczne stroje, jak przystało na markę, błyszczały swoją dekoracją.

Prawdziwie bajeczne kreacje, jak przystało na markę, błyszczały zdobieniem, które tym razem, wraz z koronką, składało się z niezliczonych pereł. To jest prawdziwe couture! W tym tylko dla Oscara, nic mniej. To prawda, w strojach z tak dużą ilością dekoracji daleko nie zajdziesz – okazały się niełatwe.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Giambattista Valli

Projektant postanowił odejść od swoich ulubionych kwiecistych nadruków (ale tylko krok), aby poeksperymentować z czystymi kolorami i paskami, ale kwiaty pozostały kluczowym elementem kolekcji.

Wszystkie modelki spacerujące po wybiegu miały na sobie ciemne okulary przeciwsłoneczne i pospiesznie zawiązane śnieżnobiałe turbany. Przepływając obok gości zademonstrowali stroje z elementami hiszpańskiego stylu i katolickiego rygoru, zapraszając w świat modowego eklektyzmu Giambattisty Valli. Niektóre kreacje okazały się dość kontrowersyjne – ale to jest couture, tutaj możesz sobie pozwolić na trochę więcej.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ulyana Sergeenko

Tym razem Ulyana Sergeenko postanowiła trochę zaskoczyć: zarówno materiałami, jak i źródłem inspiracji. Służył im trudny okres w historii dla narodu rosyjskiego – pierwsza ćwierć XX wieku, czas obalenia cara, zamachu stanu i dążenia do lepszej przyszłości.

Okazało się to dość odważnie, ale projektantka nie odeszła od swojej estetyki kobiecości i wyrafinowania.

Część strojów bazowała na pracach artystów tamtych trudnych czasów, a wyraziste symbole zmian, np. obrazy Kazimierza Malewicza i obrazy Natalii Gonczarowej odbijały się w gradientach na moherowych swetrach i misternych wzorach jeletskich koronek na sukienkach. Monumentalne rzeźby robotników i pierwsze sowieckie radości zamieniły się w metalowe modele ze skóry, imitacje kwiatostanów mimozy i koperty, ozdobione w stylu mozaik i witraży moskiewskich stacji metra.

Okazało się to dość odważnie, ale projektantka nie odeszła od swojej estetyki kobiecości i wyrafinowania.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Valentino

Projektanci domu mody Valentino postanowili zwrócić się do płócien z czasów wielkiego Rafaela i stworzyli wizerunki dziewiczych nimf w togach, a także skromne wiejskie dziewczyny w śnieżnobiałych wełnianych sukniach ozdobionych uszami.

Nie bez słynnych, ręcznie robionych nadruków - najbardziej skomplikowane hafty na najdelikatniejszym jedwabiu, malowanie na tkaninie i umiejętnie tkane gobeliny cieszyły oko. A zielone przestrzenie zainstalowane na podium stworzyły iluzję baśniowego lasu, co wzmocniło i tak już wielkie wrażenie kolekcji.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Zuhair murad

Zuhair Murad postanowił poeksperymentować z nadrukami i geometrią w swojej kolekcji couture. Zainspirowany liniami arcydzieł architektury, stworzył oszałamiające monochromatyczne stroje z monumentalnymi, falującymi dużymi fałdami i ozdobnymi, przeplatającymi się wzorami dżetów i koronki.

Zuhair Murad postanowił poeksperymentować z nadrukami i geometrią w swojej kolekcji couture.

Jako nadruki i ornamenty dla niektórych modeli wybrano misterne plamy, jakby malowane farbą na wodzie, z ich pomocą projektant był w stanie uzyskać nowe faktury i iluzje wizualne.

W tej chwili Zuhair może być dobrą konkurencją dla fanów formalnych sukienek - projektantów Elie Saab.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Która kolekcja podobała Ci się najbardziej?