Dragon Lord - bajkowa animacja

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 14:14

29 października 2020 r. na rosyjskich ekranach pojawi się animowany film „Władca smoków” i nie możemy się doczekać, aby zobaczyć tę fascynującą historię w kinach. Opowiemy Ci, jak nakręcono kreskówkę „Dragon Rider”, co wciągnie Cię w fabułę i jak powstały takie wspaniałe postacie.

Animacja: zupełnie nie przypomina filmu fabularnego

Projekty postaci i światy fantasy Dragonlord są dziełem fantazji Tomera Yesheda. Praca nad dowolnym animowanym obrazem zaczyna się od wizualizacji: wszystkie postacie pojawiają się na papierze bez głosu i bez ruchu. Charakter postaci przejawia się w ruchach, w chodzie, w barwie głosu i w opowiadanych dowcipach.

„Najtrudniejszą częścią tworzenia filmu animowanego jest zachowanie obiektywizmu” – mówi reżyser. - Proces filmowania zajmuje dużo czasu. Zmieniamy się na przestrzeni lat, ale projekt pozostaje niezmieniony. Konieczne jest przestrzeganie oryginalnej koncepcji. Musisz walczyć ze sobą. Co więcej, każdy projekt gdzieś się zaczyna. Ale w przypadku Dragonlord miałem dużo szczęścia – miałem oryginalne źródło.”

„Podstawowa różnica między filmami fabularnymi a animowanymi polega na tym, że montaż kreskówek zaczyna się przed „filmowaniem”” – kontynuuje Yeshed. - W przypadku każdego filmu fabularnego najpierw pisany jest scenariusz. Następnie na planie zbiera się reżyser, aktorzy i zespół lektorów. Następnie przejmuje montażysta, który sortuje i edytuje materiał. Praca nad filmem animowanym zaczyna się od tego, że dokładnie zastanowimy się, jakich scen potrzebujemy. Następnie odsłaniamy ramki. Ten proces ma kluczowe znaczenie dla całego filmu”.

Reżyser musi trzymać się tzw. „szkieletu pojęciowego” – obserwować ogólny ton filmu przez długi czas, upewniając się, że praca będzie wykonana w najwyższej jakości w wyznaczonym na to czasie i biorąc pod uwagę uwzględnić wszystkie ograniczenia.

„To też nie jest łatwe zadanie” – mówi Yesed. - Początkowo skupiamy się wyłącznie na fabule, sekwencyjnym łańcuchu wydarzeń i projektowaniu postaci. Z czasem muszę przejąć obowiązki przełożonego, który monitoruje wszystkie niuanse procesu produkcyjnego, a nie jest to łatwe zadanie.”

Nad filmem pracowało pięć firm specjalizujących się w animacji komputerowej:

• Wzrost Zdjęcia;
• Cyborn;
• W stanie & Baker;
• BigHugFX;
• Animacja Lumatyczna.

Punktem wyjścia był animatik – dźwięczny storyboard. Rise Pictures stworzyło scenografię 3D, oświetlenie i renderowanie filmu za pomocą BigHug FX. Cyborn był odpowiedzialny za doczepianie postaci, a później animację postaci przejęły studia Able & Baker, Rise Pictures i Lumatic.

„Zasadniczo podzieliliśmy film i przez określoną liczbę minut przydzielaliśmy różnym firmom zadania” - mówi Mueller. - Tomer, za pomocą specjalnego programu, mógł śledzić proces twórczy w czasie rzeczywistym, komentować i oceniać wyniki. To była bardzo żmudna praca.”

Epicka muzyka na epicką przygodę

O tym, jak bardzo publiczność zostanie nasycona historią i czy będzie się martwić bohaterami, decydują nie tylko głosy aktorów głosowych. Ważną rolę odgrywa głośność i jakość dźwięku, a także muzyka w tle.

„Ścieżka dźwiękowa filmu jest fenomenalna” - entuzjastycznie zapewnia Christoph Müller. „Stefan Maria Schneider wykonał świetną robotę w swoim twórczym zadaniu”. Muzyka doskonale uzupełniała film, na którego kręceniu wydano 200 milionów dolarów.

W pewnym momencie Schneider napisał muzykę do reżyserskiego debiutu Francy Potente „Dig the Belladonna” i współpracował z Johnem Powellem przy ścieżce dźwiękowej do filmu „Jak wytresować smoka”. Tym razem ponownie miał okazję współpracować z dużą orkiestrą.

„Muzyka podkreśla epicki charakter opowieści i czyni ją jeszcze bardziej interesującą i wciągającą” - mówi Müller. „Kiedy dźwięk pasuje do obrazu, kiedy jest idealnie zmiksowany, widzowie mają wrażenie, że oglądają świetny film”.

Tomer Yesched bardzo lubi prace Schneidera.

„Pracowałem już ze Stefanem przy różnych projektach”, mówi reżyser, „i byłem bardzo szczęśliwy, że zgodził się na akompaniament muzyczny do filmu„ Dragon Lord”. Materiał był dla niego idealny. Potrafi tworzyć motywy muzyczne, które na długo pozostają w pamięci i doskonale uzupełniają tradycyjne kino familijne.”

Yeshe opisuje Schneidera jako entuzjastę muzyki, który zawsze potrafi wskazać mocne strony każdego filmu.

„Stefan zbliża się do granicy, jak to tylko możliwe, a czasem ją przekracza” – podziwia Eshed. „To jest dokładnie takie podejście, jakiego potrzebowaliśmy do tego filmu”.

Ścieżka dźwiękowa musiała być równie epicka jak sama historia.

„Równolegle z pracą nad animacją zaczęliśmy komponować muzykę” – wspomina reżyser. - W ten sposób zmieniła się ścieżka dźwiękowa, harmonijnie dopasowując się do niektórych zdjęć i wydarzeń z filmu. Mogłem brać czynny udział w pracach nad muzyką. To dla mnie bardzo ważne, bo w zasadzie kocham muzykę, a zwłaszcza proces komponowania ścieżek dźwiękowych.”

Dzięki wzajemnemu zrozumieniu reżysera i kompozytora praca nad ścieżką dźwiękową była dla obojga radością.

„Znamy się od dawna i wiemy, jak razem tworzyć – wyjaśnia Tomer Yesshed – więc praca się kłóciła. Siedzieliśmy w studio, oglądaliśmy scenę, podnieśliśmy instrumenty i zaczęliśmy coś grać. Stopniowo pojawiła się melodia. Wszystko działo się intuicyjnie”.

Reżyser i kompozytor wymyślili też coś niezwykłego do piosenki kończącej film - producent Christoph Müller zaprosił do pracy nad nią niemieckiego piosenkarza i autora piosenek Niko Santosa.

„Widzowie wrócą do domu pod wrażeniem filmu, który obejrzeli” – jest przekonany Mueller. „Niezwykle ważne było dla nas zakończenie filmu piosenką specjalnie do tego napisaną i zaśpiewaną”.

Producent jest szczególnie dumny, że piosenkę wykonała jedna z najbardziej rozpoznawalnych niemieckich piosenkarek, którą często słyszy się w radiu.

"Piosenka naładuje Cię pozytywem, dzięki czemu wyjdziesz z kina w dobrym nastroju, na pewno będziesz chciał opowiedzieć znajomym o obrazie."

Cudowna przygoda: szczera i życzliwa

Christoph Müller i Tomer Yesched są przekonani, że Dragon Lord będzie świetną zabawą dla całej rodziny. „Sądzę, że obraz ma wszystko do tego”, mówi producent. Yesed wierzy, że wyważona relacja starannie dobranych postaci i ciekawa fabuła z ważnym przesłaniem przynoszą sukces filmowi animowanemu. Film powinien nie tylko cieszyć oko, ale także prowokować do myślenia.

„To epicka przygoda z błyskotliwym humorem, piękną muzyką i wszystkimi innymi składnikami dobrego filmu” – kontynuuje producent. „Myślę, że Dragonlord nie tylko przyniesie widzom dużo radości, ale także wywoła gorące dyskusje na temat wydarzeń z filmu”.

Christoph Müller przejął produkcję filmu po przygotowaniu pierwszego storyboardu i szkicu animatica. Niemniej jednak ma prawo być dumnym z osiągniętych wyników.

„W animacji wszystko opiera się na aktorstwie głosowym i muzyce” – przekonuje producent. - Jeśli gra głosowa zawiedzie, jeśli akcent jest nieprzekonujący, jeśli dialogi są nudne lub muzyka nie odpowiada temu, co dzieje się na ekranie, żadna kolorowa animacja, cokolwiek pierwotnie zamierzałeś, nie odegra żadnej roli. Wszystko musi do siebie pasować. Długa droga do doskonałości wiedzie przez próby, błędy i poprawki. Czy barwa pasuje do tej postaci? Może powinien być wyższy lub niższy? Czy muzyka pasuje do sceny? Jak ścieżka dźwiękowa może wpłynąć na zachowanie postaci? Czy przeciąży młodych widzów? Każda scena musiała być dokładnie przemyślana, biorąc pod uwagę różne niuanse.”

Tomer Yeshe podkreśla, że Dragon Lord to film dla każdego:

„Wiele filmów animowanych jest skierowanych wyłącznie do młodych ludzi. Jednak amerykańskie studia produkują również filmy animowane przeznaczone dla szerszej publiczności, dla widzów ceniących dobrą fabułę i dobry design. Niektóre z obrazów, które osobiście mogę scharakteryzować jako prawdziwe dzieła sztuki i mam nadzieję, że "Władca smoków" zajmie należne miejsce na ich liście. W ten film wkładamy nasze dusze i serca i chcę wierzyć, że widzowie to odczują. Dzieciom powinien się podobać obrazek, bo opowiada o ważnych rzeczach w humorystyczny i pełen przygód sposób. To powiedziawszy, dorośli również docenią film, ponieważ porusza on również poważniejsze tematy. Krótko mówiąc, mam nadzieję, że wszystkim spodoba się nasza praca. Zainwestowaliśmy w nią tak dużo, że mamy prawo na to liczyć.”

Znaki (edytuj)

Ogniste dziecko

Młody srebrny smok. Wraz ze swoimi współplemieńcami ukrywa się przed ludźmi w dolinie ukrytej przed wzrokiem ciekawskich. Firefly ma dobre serce, jest urocza i uwielbia słuchać historii opowiadanych przez starszego smoka Sedo-Tootha. Decyzją przywódcy plemienia smoków surowo zabrania się oddychania ogniem i latania.

Spragnionemu przygód Ognistym Niemowlęciu niezwykle trudno jest pogodzić się z tymi zakazami. Ma najlepszego przyjaciela - porywczą koboldkę Ryzhik. Kiedy ludzie znajdują się niebezpiecznie blisko doliny, Ognisty Ryj i Ginger wyruszają na poszukiwanie legendarnego schronienia smoków – Krawędzi Nieba.

Ryżik

Mała, odważna kobold dziewczyna, najlepsza przyjaciółka Firedeep. Wyjątkowy instynkt pomaga jej przewidywać niebezpieczeństwa i ostrzegać przed nimi ziejące ogniem. Zrobi wszystko, aby chronić swojego przyjaciela. Ginger nie lubi ludzi jako gatunku. Wcale nie jest pod wrażeniem przyjaźni Świetlika z parweniuszem Benem, który nazywa siebie władcą smoków i jest z nimi związany w poszukiwaniu Krawędzi Nieba.

Ben

Ben mieszka samotnie w opuszczonym magazynie w dużym mieście. Jest mądry i inteligentny i stara się nie przegapić żadnej szansy, jaką daje mu los. Przypadkowo spotykając Firefly'a i Ginger, postanawia dotrzymać im towarzystwa w ekscytującej przygodzie i nie podejmuje się wyperswadowania Strażakowi, że jest władcą smoków.

Goldthorn

Smocza istota stworzona przez alchemika, która poluje na smoki. Goldthorn jest okrutny, krwiożerczy i połknął nie tylko wiele smoków, ale także swojego stwórcę. Gdy smoki chowają się w swojej kryjówce, Goldthorn nudzi się w swoim zamku w towarzystwie sługi Kiełka, który pilnie go zadowala i bawi.

Kiedy potwór dowiaduje się o Firefly i jego przyjaciołach, budzi się w nim instynkt łowcy. Goldthorn próbuje wytropić i schwytać trójcę w drodze do Heaven's Edge.

Bezbrody

Ponury kamienny gnom, który mieszka w towarzystwie Triboroda i Stonemorda w lesie niedaleko zamku Goldthorn. Beardless mówi Goldthornowi o srebrnym smoku, który pojawił się w pobliżu zamku i budzi w nim instynkt łowiecki. Gnom czuje, że nadszedł jego czas. Postanawia pomóc Goldthornowi wytropić Firefly i jego przyjaciół.

Subisha Gulap

Badacz smoków z ogromną wiedzą o smokach i wieloma legendami. Firefly i jego przyjaciele zwracają się do niej o pomoc w poszukiwaniu Końca Niebios. Mówi o przepowiedni, o Goldthornie io tym, jak jest taki niebezpieczny.

Deepak

Trochę szalony, ale bardzo gościnny Indianin. Jest żonaty ze studentem smoków Subishem Gulapem. Jeśli Subisha chce podzielić się swoją wiedzą, Deepak nieustannie jej przerywa, oferując gościom przekąskę. Nie ma pojęcia, jak bardzo irytuje innych.

Gałązka

Homunkulus stworzony przez tego samego alchemika, który stworzył Goldthorn. Oddział lojalnie służy Goldthornowi i ze wszystkich sił stara się nie zostać zjedzonym. Wymyśla na to najbardziej niesamowite sztuczki, aż do tego, że publikuje profil Zlatoship na portalu randkowym.

Goldthorn mówi słudze, aby poszedł za Ognistym Kotem, aby dowiedzieć się, gdzie jest Kraina Niebios. Vethok zostaje przyłapany na szpiegowaniu, po czym zdradza swojego pana i zaczyna pomagać Firefly'owi i jego przyjaciołom w walce z Goldthornem.

Nadszedł czas, aby obejrzeć kreskówkę „Władca Smoków” (2020), aby zanurzyć się w świat dzieciństwa i zaprzyjaźnić się z bohaterami nowej sagi.