Tak blisko horyzontu - chodzi o filmowanie

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 14:14

Poznali się u zarania swojego dorastania, kiedy uczucia i namiętność są w stanie pokonać strach i przezwyciężyć wszelkie trudności. Młodzi i zakochani - to prawdziwa miłość od pierwszego wejrzenia. Ale to nie będzie trwało wiecznie i są ku temu dobre powody… Tę historię opowie nowy dramat So Close to the Horizon (2020); Poznaj ciekawostki dotyczące filmu i aktorów, a także szczegóły wywiadu z Jessicą Koch, autorką oryginalnej powieści.

Czas działania

Lata dziewięćdziesiąte

Akcja książki Jessiki Koch toczy się w późnych latach 90-tych. Dla filmowców bardzo ważne było, aby akcja filmu rozgrywała się w tej samej epoce. Przynajmniej ze względu na temat AIDS – innym razem nie miałoby to w ogóle sensu. Według Christine Loebbert wizualna koncepcja filmu była najeżona wieloma trudnościami: „Oczywiście musieliśmy pokazać lata 90. z niezwykłą precyzją w szczegółach, ale jednocześnie nie chcieliśmy, aby film stał się historyczny. Musieliśmy też pokazać nowoczesną perspektywę. Zgodnie z naszym pomysłem widzowie w kinach powinni przyłapać się na myśleniu:

"Wtedy nosiliśmy dokładnie te same ubrania …", ale jednocześnie film musiał być nowoczesny."

Tim Trachte dodaje: „Nie staraliśmy się podkreślać historycznej estetyki tamtego okresu, ale musieliśmy odtworzyć atmosferę tamtych czasów. Nie powiedziałbym, że film „Tak blisko horyzontu” jest związany z jakąkolwiek konkretną epoką”. Tak czy inaczej, wizualizacje retro miały tworzyć atmosferę nostalgii, ciepła i bezpieczeństwa.

„Tak blisko horyzontu” nakręcono w ciepłych kolorach i na szerokim ekranie. Reżyser Tim Trachte i operator Fabian Rösler zdecydowali się wcześniej na użycie obiektywów anamorficznych.

„Format szerokoekranowy jest idealny do zbliżeń postaci, dzięki czemu obydwa pasują do kadru” - wyjaśnia Trachte. „Jednocześnie chcieliśmy zachować pewien dystans i pozostawić naszym aktorom wystarczająco dużo miejsca, aby nie byli ciasni i nie byli zmuszani do uciekania się do utartych frazesów”

Trachte i Rösler wybrali bardzo przewiewną kolorystykę z niskim kontrastem i jakością Touch Technicolor. „Nie użyliśmy zbyt głębokiej czerni i ostatecznie nasz film pod względem koloru wygląda jak dramat towarzyski, a nawet współczesna bajka” – mówi operator. Oprócz soczewek anamorficznych Rösler zastosował różne filtry, w tym efekt starego pękniętego szkła.

„Obraz był nieco zamglony, a kontrast stał się jeszcze łagodniejszy” - wyjaśnia Trachte. Trachte i Rösler postanowili jednak nie rozwodzić się nad tą samą koncepcją podczas kręcenia filmu

„Chcieliśmy być jak najbliżej aktorów, używając konwencjonalnych szerokokątnych obiektywów ogniskowych” - mówi reżyser. - Nasze obiektywy pozwoliły nam zmniejszyć ogniskową do pół metra i stworzyć wrażenie maksymalnej bliskości bez przeszkadzania aktorom. Było to szczególnie cenne w scenach, w których Jessica i Danny przytulają się lub całują. Zrozumieliśmy, że aktorom nie jest łatwo grać w takich scenach, więc nasze aspiracje były uzasadnione.

Christina Loebbert składa hołd scenografce Kristianie Krumvide i jej działowi za dbałość o szczegóły i szczegóły. To właśnie siły tego działu stworzyły targi, które odegrały ważną rolę na początku i na końcu filmu: to tam spotykają się Jessica i Danny. Bohaterowie spotykają się z oczami na strzelnicy, a następnie znajdują się razem na atrakcji „Gąsienica”.

„Musieliśmy majstrować przy targach”, uśmiecha się Loebbert. - Długo myśleliśmy, jak nakręcimy te sceny. Nie mogliśmy wynająć nowoczesnych targów - było zbyt wiele elementów, których nawet w latach 90. nie było widać i nie mieliśmy prawa ich usuwać bez pozwolenia”. W końcu postanowiono zbudować własne targi korzystając z oferty jednej z firm wynajmujących stare atrakcje. „Wybraliśmy niektóre przejażdżki, dostarczyliśmy je na miejsce, ustawiliśmy i zbudowaliśmy wokół nich namioty” - kontynuuje producent. „W rzeczywistości mamy własne targi na kilka nocnych zmian”

Nad ścieżką dźwiękową do filmu Tim Trachte współpracował z kompozytorem Michaelem Kammem, który przyciągnął uwagę swoją pracą nad ścieżką dźwiękową do filmów Barana bo Odara. Dla Trachte bardzo ważny był dobór kompozycji do klimatu. „Są takie plany, na których nie można przesadzić” – przekonuje reżyser. Na przykład w scenie, w której Jessica i Danny ponownie znajdują się na przejażdżce Caterpillar, brzmi kompozycja w wykonaniu zagranicznej grupy rockowej. „Była idealna do tej sceny” - mówi Trachte. - Pasuje do atmosfery w ujęciu i ma urok minionej epoki, podobnie jak sama atrakcja. Wykorzystaliśmy też inne kompozycje z lat 90., ale nie rozwodziliśmy się nad nimi. Na zdjęciu są też kompozycje współczesne, także te, które zostały napisane specjalnie na potrzeby filmu. A jednak muzyka nie powinna mieć pierwszeństwa przed obrazem. Wersety piosenki nie powinny odsłaniać zarysu fabuły ani powtarzać tego, co publiczność już widziała.”

Warto również wspomnieć, jak rozpoczęły się zdjęcia do „Tak blisko horyzontu”. „Na początku 2018 roku zaczęliśmy szukać źródeł finansowania”, wspomina Trakhte. - Zwykle ten proces nie jest szybki. Jednak jesienią tego samego roku udało nam się nakręcić film. Wydawało się, że wszyscy, w tym nasi sponsorzy z Nadrenii Północnej-Westfalii i Bawarii, a także nasi partnerzy z SevenPictures, chcieli, aby film szybciej dotarł do szerokiej dystrybucji kinowej. Zazwyczaj 99% filmów zatwierdzonych w tym tempie to komedie lub familijne filmy przygodowe”.

„Tak blisko horyzontu” był kręcony od połowy września do połowy listopada 2018 roku.

„Większość scen kręcono w Kolonii i okolicach” – mówi Trachte. - Grupa spędziła kilka dni w Monachium i wreszcie przez kilka dni pracowaliśmy w okolicach Lizbony. Sceny kręciliśmy w USA w Portugalii.” Christine Loebbert twierdzi, że rozważali pomysł kręcenia amerykańskich scen w Stanach Zjednoczonych. „Musieliśmy porzucić ten pomysł – musielibyśmy wydać sporo pieniędzy na negocjacje, wydawanie wiz pracowniczych i wszystkie inne dokumenty. Poza tym nie dotrzymalibyśmy harmonogramu – wyjaśnia producent. „Więc musieliśmy poszukać alternatywy”

Wreszcie „Amerykę” znaleziono na portugalskim wybrzeżu. „W tym kraju z łatwością można znaleźć różne krajobrazy, w tym bardzo podobne do amerykańskich” – mówi Loebbert. „Były wiecznie zielone lasy i urocze Góry Skaliste, ogromne plaże i klify… a wszystko było blisko!” Według producenta ostatnie zdjęcia w Portugalii najlepiej oddały całą pracę nad filmem: „Wszyscy się zaprzyjaźniliśmy, pogoda była fantastyczna. Oglądając sceny na monitorach nie mogłem ukryć łez i musiałem chować się za wydmami, aby koledzy ich nie widzieli. To było bardzo wzruszające”.

Gorzka słodycz emocji

Bohaterem filmu „Tak blisko horyzontu” jest prawdziwa miłość. Motywem przewodnim obrazu jest to, że miłości nigdy nie należy porzucać, że uszlachetnia i zawsze będzie miejsce na miłość w twoim sercu, nawet jeśli nie będzie trwała długo. To jest jasne dla wszystkich.

„Chciałbym zobaczyć, jak widzowie ocierają łzy pod koniec filmu, ponieważ byli poruszeni naszym obrazem” – przyznaje Trachte. - Ale jednocześnie chcę wierzyć, że widzowie zrozumieją: Jessica podjęła właściwą decyzję i ma przed sobą lepsze życie. Zaryzykowała zakochanie się, wiedząc, że miłość nie będzie trwała wiecznie, a ta lekcja była dla niej dobra. Teraz może żyć szczęśliwie, czując własną siłę. Mam nadzieję, że publiczność to poczuje i wyjdzie z kina rozweselona.”

Arian Schroeder uważa, że widzami będą głównie kobiety: „Nie ma ograniczeń wiekowych. Ta historia miłosna jest uniwersalna i może poruszyć serca wielu ludzi. Choć główni bohaterowie są jeszcze bardzo młodzi, ich losy nie będą obojętne dla starszych widzów. Film „Tak blisko horyzontu” z pewnością przypadnie do gustu każdemu, kto uwielbia wzruszające melodramaty.”

Luna Vedler twierdzi, że gdyby to od niej zależało, takich melodramatów byłoby więcej:

„W końcu to jest samo życie! W rzeczywistości wydarzenia z tego filmu mogły przytrafić się każdemu. To wspaniała historia miłosna, która uczy, jak być silnym. To są historie, które są potrzebne – te, które mówią o sile miłości, które dają siłę.” Yannick Schumann dodaje: „Chcę, żeby publiczność płakała, żeby zarazić się tą miłością. Zdjęcie pokazuje, że musimy być wdzięczni za czas, który możemy spędzić z naszymi bliskimi. Ponieważ nikt nie może nam odebrać tego czasu”

Wywiad z Jessicą Koch

„Tak blisko horyzontu” to twój debiut jako pisarz i bardzo imponujący początek twojej kariery. Dlaczego tak długo pracowałeś nad tą historią?

- Napisałem tę historię jakieś 15 lat temu, z ciekawości wysłałem ją do wydawców i otrzymałem bardzo pozytywną recenzję. Ale potem zmieniłem zdanie na temat publikacji i spaliłem rękopis. Ogólnie postanowiłem to wszystko zostawić w przeszłości, choć oczywiście nigdy nie zapomniałem. Wiele lat później zaczęliśmy z mężem rozmawiać o przeszłości. Wyznałem mu, że kiedyś opisałem w powieści wszystkie wydarzenia jednego okresu mojego życia. Potem opowiedziałam mu o spisku, który był tak osobisty, że nawet mój mąż o tym nie wiedział. Temat nie został zamknięty jedną rozmową, wracaliśmy do niego przez cały tydzień. W rezultacie mąż powiedział: „Wiesz Jessica… Musisz napisać tę książkę jeszcze raz!” Ciężko mi było zmieścić to w mojej głowie. Zgubiłem dysk i nie byłem pewien, czy mogę dokończyć, nawet jeśli zacząłem. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że miałam w ramionach nowonarodzonego syna.

Przezwyciężając wątpliwości, wziąłem zeszyt i ołówek i zacząłem pisać gdzieś w środku opowiadania. Nie trzymałem się żadnej chronologii, po prostu wyjąłem z głowy jakąś scenę i zacząłem ją opisywać, wskazując datę. Kontynuowałem pracę, nie mogąc przestać. Nie puszczałem notesu z ołówkiem, ani w dzień, ani w nocy. Skończyło się na skończeniu kilku scen i wpisaniu wszystkiego do komputera. Skończyłem książkę w osiem tygodni.

Czy chciałeś od razu znaleźć wydawcę?

- Zupełnie nie. Przede wszystkim dałem książkę mężowi do przeczytania. Był pod wrażeniem tego, co przeczytał i przekonał mnie do szukania wydawcy. Byłem sceptycznie nastawiony do tego pomysłu, ponieważ studiowałem rynek wydawniczy w Internecie i byłem bardzo rozczarowany tym, co przeczytałem: sądząc po recenzjach, debiutanckie powieści miały wyjątkowo małą szansę na publikację, a jeśli wydarzenia były oparte na osobistych doświadczeniach, praktycznie nie było szans. Poza tym nie miałem wykształcenia literackiego ani wczesnych publikacji. Praktycznie pogodziłem się z tym, że moja książka nie zostanie przyjęta i muszę o niej zapomnieć. Ale mój mąż się nie poddał i poradził mi przynajmniej spróbować skontaktować się z jakąś agencją literacką. Zgodziłem się na ten kompromis, ale postanowiłem ograniczyć się do pięciu agencji, nie więcej. Teraz rozumiem, jaka byłam naiwna, bo później się dowiedziałam – zwykle autorzy wysyłają swoje prace do ponad 100 agencji i powtarzam to okresowo w nadziei, że prędzej czy później komuś spodoba się ich tworzenie. Po prostu tego nie wiedziałem. Wybrałem losowo pięć agencji i dość szybko otrzymałem odpowiedź. Krótko mówiąc, cztery z pięciu agencji, do których wysłałem rękopis, chciały natychmiast podpisać ze mną umowę.

Dlaczego wybrałeś agencję literacką Tima Rohrera?

- Przeczytałem na stronie: „Jeżeli nie masz 100% pewności, że przyjmiemy Twoją książkę, nie wysyłaj jej”. Jest zarozumiały, ale podobało mi się. Byłem w 100% pewien swojej historii i zdecydowałem, że jeśli Timowi Rohrerowi się nie spodoba, to nikomu się to nie spodoba. Jego agencja była pierwszą, z którą się skontaktowałem. Myślałem, że to dobry znak. Kiedy lepiej się poznaliśmy, stało się jasne, że będziemy razem pracować.

Po publikacji książki „Tak blisko horyzontu” Feuerwerke Verlag wszystko się zmieniło …

- Nie mam z czym porównywać. Kiedy książka zaczęła wspinać się na listę popularnych publikacji, byłam mile zaskoczona. To było nieoczekiwane, nie da się tego przewidzieć z góry. Powiedziałem mojemu agentowi na samym początku naszej współpracy, że byłbym szczęśliwy, gdyby książkę przeczytało 2000 osób… W efekcie czytelników było więcej.

Kiedy książka była u szczytu sukcesu, pojawiła się propozycja zrobienia filmu. Jaka była twoja pierwsza reakcja?

- Mój agent przygotował mnie psychicznie. Powiedział, że mogą znaleźć się ludzie, którzy będą chcieli sfilmować moją historię. Dostrzegł potencjał w książce Tak blisko horyzontu i sam zaoferował go różnym studiom filmowym. Podobnie jak wielu innych pisarzy, nie wierzyłem, że to może się wydarzyć. Nawet gdy pojawiły się pierwsze poważne prośby o prawa do filmu, nadal w to nie wierzyłem, bo oferta kontraktowa nie oznacza, że film zostanie nakręcony. Wszystko może się zdarzyć. Ale kiedy podpisaliśmy kontrakt ze Studiocanal, zaniemówiłem, bo tak się stało.

Jakie były pierwsze negocjacje z producentami? Co myślisz o Isabelle Hund i Christine Loebbert?

- Podczas wstępnych negocjacji z Isabelle i Christiną jakoś od razu znaleźliśmy wspólny język. Mój agent Tim Rohrer i ja mieliśmy wrażenie, że producenci są kochani i autentycznie zainteresowani projektem. Dodatkowo zrozumieliśmy, że film zostanie nakręcony zgodnie z naszymi preferencjami.

Czy trudno było oddać twoją książkę w ręce innych ludzi?

- Książka nigdzie nie zniknęła. Film oparty jest wyłącznie na oryginalnym materiale. Uważam, że książka i film są tak różne, jak dwie niezależne kreacje. To było dla mnie niezwykle ważne, bo jestem nierozerwalnie związany z fabułą, przeszłam przez to wszystko, tak naprawdę to moja historia. Musiałem więc spróbować zdystansować się od filmowej adaptacji i spojrzeć na nią z otwartym umysłem – jako na niezależny film, a nie filmową adaptację książki. Powiedziałem też producentom, że nie ma potrzeby dobierać aktorów do swoich upodobań i dokładnie pasować do moich wspomnień. To nie jest właściwe. Oczywiście zależało mi na tym, aby bohaterowie opowieści zachowali swoje charaktery. Ale, jak wspomniałem wcześniej, byłem wystarczająco pewny swojej książki, aby przekazać ją innym ludziom i nie odczuwać niepokoju.

Czy miałeś jakieś wymagania dotyczące adaptacji?

- Oczywiście, że były. Zależało mi na zachowaniu klimatu opowieści i kluczowych wątków tkwiących w fabule. Historia mówi, że rzeczy i zdarzenia czasami wcale nie są tym, czym wydają się na pierwszy rzut oka. Społeczeństwo jest przyzwyczajone do powierzchownego myślenia i często ocenia książkę po okładce, tylko niektórzy próbują uchwycić prawdziwą istotę problemu. „Tak blisko horyzontu” pokazuje, że zawsze warto przyjrzeć się bliżej, że trzeba porzucić stereotypy.

Jak przebiegała twoja praca ze scenarzystą Arianem Schroederem?

- Arian przysłał mi każdą wersję scenariusza. W sumie przeczytałem pięć wersji. Podczas długich rozmów twarzą w twarz omówiliśmy wszystkie szczegóły, Ariane podkreśliła, że moja opinia o jej pracy jest dla niej bardzo ważna. Oczywiście scenariusz radykalnie różnił się od książki. Szczerze mówiąc, trudno mi było powiązać własne wspomnienia ze zdjęciami opisanymi w scenariuszu. Scenariusz musiałem przeczytać jako całkowicie samodzielną pracę. Miałem szczęście poznać wszystkich aktorów wcześniej, podczas czytania scenariuszy. Ponadto widziałem taśmy wideo z przesłuchaniami, w których Luna i Yannick grali w tej samej scenie. Czytając później scenariusz, wyobrażałem sobie konkretnych aktorów, aby obrazy w mojej wyobraźni stawały się coraz wyraźniejsze.

Jakie wrażenie zrobił na tobie reżyser Tim Trachte?

- Przyznaję, trochę się denerwowałem, nie mogłem się doczekać naszego pierwszego spotkania z Timem. Z jakiegoś powodu wyobrażałem sobie poważnego biznesmena, który zawsze osiąga swoje cele i nie słucha opinii innych ludzi. Zamiast tego spotkałem życzliwą osobę, która była szczerze i autentycznie zainteresowana historią Danny'ego, studiowała ją i była bardzo uważna na drobiazgi. Tim chciał wiedzieć wszystko, zadawał mi pytania o postać Danny'ego, o to, jakiej muzyki słuchał w tym czasie. W filmie znajdzie się kilka momentów, które dodaliśmy specjalnie dla czytelników książki.

Co sądzisz o obsadzie Luny Vedler, która gra twoją rolę, Yannicka Schumanna i Louise Befort?

- Pierwsze zdjęcia Yannicka i Księżyca wzbudziły moje żywe zainteresowanie, ale szczerze mówiąc nadal podchodziłem sceptycznie do tego pomysłu. Wszystko się zmieniło, gdy zobaczyłem dowody wideo. Po osobistym spotkaniu z aktorami byłem przekonany, że nie możemy znaleźć najlepszych kandydatów. A to, że Louise byłaby idealna do swojej roli, zorientowałam się niemal natychmiast ze zdjęć. Spotkałem ją kilka dni później, a nasze spotkanie tylko wzmocniło moją pewność siebie. Cieszyłam się, że Yannick nie przypominał zbytnio prawdziwego Danny'ego, co jednak byłoby niemożliwe. Gdyby podobieństwa były uderzające, obawiam się, że w pewnym momencie moje wspomnienia mogą się zamazać. Ostatecznie ucieszyłem się, że to Yannick dostał tę rolę. Chociaż, szczerze mówiąc, nigdy wcześniej nie pomyślałabym, że powiem: „Tak, pasuje!”

Pomogłeś Lunie Vedler i innym aktorom radą?

- Trio aktorów, którzy zagrali główne role w filmie, całkowicie poświęciło się swojej pracy. Na przykład Yannick zapytał, czy mógłby obejrzeć zdjęcia swojego prototypu. Pamiętam, jak stał przed restauracją w Monachium i porównywał kolor jego oczu do koloru Danny'ego. To było dziwne. Yannick zapuścił długie włosy, tak jak jego bohater. Luna i ja wymienialiśmy myśli i myśli w przerwach między ujęciami. Bardzo ważne było dla niej, aby wiedziała, jak wiarygodnie gra, czy coś trzeba zmienić. Ale po prostu nie musiała niczego zmieniać. Doskonale odegrała swoją rolę! Louise bombardowała mnie niekończącymi się pytaniami: Jakie buty nosiła Tina? Jakie ubrania nosiłeś? Czy jej blizny są wiarygodne? Całkowicie pogrążyła się w wizerunku swojej bohaterki. Jedna chwila naprawdę mnie uderzyła: Louise nalegała, aby dekoratorzy usunęli czerwony dywan z pokoju dziecinnego, ponieważ Tina kojarzy czerwień z nieprzyjemnymi wspomnieniami.

Jakie są twoje wspólne wspomnienia związane z kręceniem filmu?

- Tylko najlepsi! Miałem niesamowite wrażenie, gdy zobaczyłem scenerię, jak sceny ożywały na moich oczach, zamieniając się w film. Wszyscy bardzo się o mnie troszczyli, mimo że pojawiłam się na planie z dzieckiem i zamieniłam pracę w chaos. Podczas scen bokserskich miałam okazję usiąść przed kamerą, chociaż musiałam ciągle wychodzić dla dziecka, które wtedy miało zaledwie dwa miesiące.

Jak się czułeś, kiedy w końcu zobaczyłeś film na dużym ekranie?

- Oczywiście byłem bardzo zdenerwowany i przekonałem się, że muszę obejrzeć film „w sposób abstrakcyjny i bezstronny”. Bałem się, że pod koniec może pojawić się uczucie przygnębienia lub rozczarowania kiczem, że dialogi będą wyglądały na sfałszowane. Jednak w filmie nie było ani śladu złego smaku! Obraz okazał się bardzo nietypowy, aktorzy wykonali świetną robotę ze swoimi rolami. Szczerze mówiąc, mogłem oglądać ten film w kółko! Nie chciałem wychodzić z kina, to było jak podróż do innego świata.

Spodziewałeś się jakichś specjalnych scen?

- W rzeczywistości czekałem, a nie jeden. Ciekawe było dla mnie zobaczyć scenę, w której Danny mówi Jessice, że ma HIV. Oczywiście przeczytałem scenariusz i wiedziałem, jak ostatecznie wszystko się ułoży. Ale scena była inna niż ta, która została napisana w scenariuszu i wydawało mi się, że w filmie wszystko poszło jeszcze lepiej. Była zupełnie inna - bardziej emocjonalna, bardziej realistyczna! Jestem szczerze wdzięczny Timowi Trakhcie za tak niespokojne podejście do materiału.

Jakie są Twoje oczekiwania wobec filmu?

- Mam nadzieję, że film poruszy serca widzów, nie pogrążając widzów w depresji. Chciałbym wierzyć, że wszyscy zrozumieją ważne przesłania, które umieściliśmy w fabule. Nic nie jest prawdziwe na pierwszy rzut oka i każdy z nas zasługuje na to, by się temu bliżej przyjrzeć. Widzowie muszą zrozumieć, jaki dramat prześladuje Danny'ego i Tinę przez całe ich życie, jak płacą za coś, co nie jest ich winą. Musimy zobaczyć, że w środku są naprawdę wspaniałymi ludźmi!